Citation

"Il y a des moments où l'on sent qu'on va changer de vie, où l'on a presque l'impression d'entendre cliqueter la mécanique du destin"

("Une Voix dans la nuit" d'Armistead Maupin)

Philippe Jaroussky interprète "Giustino : Vedro con mio diletto" de Vivaldi

Philippe Besson : Annonce, Anecdote et Confession

Ce matin après mon jogging dominical, j’allume mon ordi, me connecte sur le net et feuillette les divers blogs et sites qui sont listés dans mes favoris. Et là, je tombe sur LA bonne nouvelle. Sur le blog de Cultura, là, dans un encart bien placé, mon œil tombe sur deux-trois mots qui font ‘tilt’ dans mon petit cerveau :
« Philippe Besson », « prochain », « roman ».

Et à ce moment-là je dis : Hallelujah !

En effet, après deux années sans pouvoir lire mon romancier préféré (j’ai lu l’intégralité de ses œuvres !), le 6 janvier prochain sortira le nouveau et onzième roman de Philippe Besson : « Retour parmi les hommes ».

Et comble de joie, il s’agit de la « suite », si on peut dire, de son premier roman publié exactement dix ans auparavant « En l’Absence des hommes ». Ce livre est sans hésitation LE livre qui trône au sommet de mon panthéon personnel. On a tous rencontré (car il s’agit bien de rencontres) un roman qui nous a ému plus que tout ce que nous avons déjà lu, qui, une fois refermé, ne nous laisse pas tout à fait comme avant. « En l’Absence des hommes » est ma plus belle rencontre et je remercie le hasard qui m’a amené à lire cet auteur.

« En l’Absence des hommes »

Été 1916, la Première Guerre Mondiale fait rage et tous les hommes sont partis sur le front. Seuls restent à Paris les femmes et les enfants. Vincent de l’Etoile a 16 ans lors de cet été. Les combats sont loin et de toute façon le garçon est indifférent au monde qui l’entoure. Jusqu’au jour où le jeune homme fait les deux rencontres essentielles de sa jeune vie. Ces deux rencontres qu’il nous narre à la première personne.

Vincent est issu d’une bonne famille et c’est dans le salon d’une amie de sa mère qu’il croise Marcel Proust, le délicat et célèbre auteur. Une amitié épistolaire et intime va s’installer entre l’homme érudit et l’adolescent. Proust va devenir le témoin du drame que vivra Vincent.

Dans le même temps, Arthur, le fils de la gouvernante, refait son apparition dans la demeure de la famille De l’Etoile lors d’une permission. Arthur, vingt ans, est soldat sur le front de Verdun et c’est conscient de l’épée de Damoclès qui le menace à chaque combat qu’il confie à Vincent son amour, son amour de toujours, cet amour caché auquel il s’est attaché pour supporter la violence des bombes et l’odeur de la mort.

Alors, pendant les sept jours qu’il reste à Arthur avant de repartir vers la boucherie de cette guerre, les deux jeunes hommes vont se reconnaître, s’aimer d’une passion folle, pure et déchirante. Ils voleront pour eux toutes les nuits, dans le huis-clos d’une chambre, pour vivre un amour charnel et lyrique, sublimé et rendu violent par le drame inéluctable qui les attend.

Malheureusement, la cruauté du destin aura raison de la vie d’Arthur. Les dernières pages du roman nous laissent avec un Vincent au bord du désespoir, pleurant la disparition de l’innocent soldat.

« En l’Absence des hommes » est un livre bouleversant, magnifique, auquel on ne peut pas ressortir indemne. L’histoire, les émotions, sont servies par une plume d’une rare délicatesse, d’une clarté troublante. Bernard Pivot, journaliste, critique et animateur que tout le monde connaît, a dit de Philippe Besson qu’il était le « spéléologue de l’intime » et c’est tout à fait cela : je n’ai jamais lu de telles introspections ou tant de lucidité dans l’analyse des liens, des sentiments qui unissent des êtres.

En « L’Absence des hommes » est le tout premier roman de Philippe Besson et c’est celui qui le fera immédiatement connaître auprès des critiques et du public. J’ai eu la chance d’assister une conférence de Philippe Besson à l’ESC de Rouen en novembre 2007 ainsi que de rencontrer l’auteur Arnaud Cathrine en juillet 2010 et j’ai donc quelques anecdotes à raconter au sujet de ce roman.

Philippe Besson était directeur des Ressources Humaines pour un fournisseur d’Internet lorsqu’il écrivit ce roman en toute intimité, ne pensant jamais être publié. Pourtant, un jour, lassé de cette vie qui ne semblait pas lui correspondre, et tenté par l’ailleurs, il partit pour le Brésil et c’est de Sao Paulo qu’il envoya, comme une bouteille à la mer, sans trop y croire, un exemplaire de son manuscrit à ce qui deviendra sa fidèle maison d’édition : Julliard.

Lorsque j’ai rencontré l’auteur Arnaud Cathrine lors d’un salon littéraire, je lui racontais mon grand intérêt pour les livres de Mr Besson. Il me confiait qu’il était à l'époque lecteur pour Julliard et que, subjugué par ce manuscrit qui venait d’on ne sait où, d’on ne sait qui, il alarma la maison d’édition : « Là on tient quelque chose de fort », je le cite.

Mais je digresse, je digresse, revenons au sujet principal de ce billet : le nouveau roman de Philippe Besson ! C’est suite aux questions de ses lecteurs que P. Besson s’interrogea sur ce qu’aurait pu devenir son personnage de Vincent de l’Etoile. La réponse à ces interrogations se trouveront donc dans « Retour parmi les hommes ». D’après les informations données dans cet article du blog de Cultura, on apprend que Vincent va s’enfuir, dans des périples qui l’amèneront en Italie, en Afrique et au Moyen-Orient (et là je me rappelle de Louise dans « Se résoudre aux adieux » qui elle aussi part en exil pour fuir un amour blessé, mais je pense également à Rimbaud, le poète aux semelles de vent, qui est le personnage central de « Les Jours Fragiles »), puis termine sa course à New York, au début des années 20, époque de grands bouleversements en Amérique (et thème déjà abordé dans « L’Homme Accidentel » et totalement développé dans « La Trahison de Thomas Spencer »). Quand il doit finalement retourner à Paris, les espoirs de Vincent renaissent grâce à la rencontre d’un jeune romancier : Raymond Radiguet (l’auteur de « Le Diable au corps », cette sulfureuse histoire d’amour entre un jeune homme et une femme d’âge mûr). Tous deux vont vivre l’insouciance des années 30, des années folles, avant que la fatalité refasse son apparition.

Je terminerai en confiant que je suis très impatient (comme un oisillon qui attend la becquée ^^) de lire « Retour parmi les hommes », qui comme la plupart des romans de Philippe Besson, sort au moment de mon anniversaire et que je m’offre toujours en cadeau ! D'autant plus que P. Besson termine son interview en confiant que ce dernier livre est peut-être son " roman le plus personnel " !

P.S. : en cliquant ici, vous pourrez lire l’article du blog Cultura.

" Lady Susan " de Jane Austen

Titre :     " Lady Susan "

Auteur :    Jane Austen
Editeur :   Editions Gallimard (livre de poche collection Folio)

                 115 pages

L’intrigue de Lady Susan se déroule au cœur l’aristocratie anglaise de la fin du 18^ème siècle. Lady Susan est depuis quelques mois veuve. Se retrouvant fâcheusement sans le sou, elle et sa fille Frederica sont accueillies et hébergées par leurs connaissances.

Le dernier séjour de Lady Susan à Langford chez les Manwaring va laisser un souvenir mémorable à ses hôtes. En effet, Lady Susan s’attire les convoitises de deux hommes, Mr Manwaring ainsi que le jeune Sir James que Melle Manwaring, la sœur de Mr, se verrait bien d’épouser. Lady Susan sème la détresse dans la famille, rendant accablée de jalousie une épouse et privant une jeune femme de son prétendant. Il faut dire que la dame est d’une beauté remarquable qui n’a d’égal que son éloquence et sa spiritualité. Lady Susan dupe son monde par ses attraits et son verbe exercé.

L’affaire fait grand bruit dans le huis-clos mondain de Langford et se propage même au-delà, par lettres et missives pleines de commérages et de médisances. La réputation de Lady Susan prend de l’ampleur et la devance : on la savait charmeuse et habile avec les mots, on sait désormais à quoi s’en tenir avec cette femme !

Bien entendu les Manwaring mettent un terme à leur hospitalité suite à cette histoire et Lady Susan se voit contrainte de se réfugier dans la campagne de Churchill, auprès du frère cadet de son défunt mari, M. Vernon, et de son épouse. Cette dernière, Mme Vernon, est tenue au courant de la réputation sulfureuse de Lady Susan et redoute sa compagnie. Et elle a raison, puisque son frère, Sir Reginald de Courcy, tombe sous son charme. La famille de Courcy craint un possible mariage entre Reginald et Lady Susan. Officieusement, l’héroïne du livre trouverait avantageux d'épouser un tel bon parti. Puisque Manwaring n’est pas libre, pourquoi pas le jeune de Courcy ?

D’autre part, Lady Susan est agacée de devoir s’occuper de sa fille qu’elle méprise (et pour cause, elle est son absolu contraire : désintéressée, romantique, innocente). Elle tient absolument à la marier, à Sir James puisque finalement elle s’en est personnellement lassé. Mais Frederica est effondrée à l’idée d’épouser un homme dont elle ne ressent rien et se confronte à la froide rigidité de sa mère qui compte bien lui rendre la vie insupportable tant qu’elle n’abdiquera pas. En s’informant sur Jane Austen, on apprend que l’éveil à l’amour ainsi que la question des femmes et du mariage à son époque (fin 18^ème siècle) sont deux sujets récurrents dans son œuvre.

Alors, Frederica et Reginald seront-ils les deux victimes des ambitions de Lady Susan ? Voici la trame qui se file au cours des lettres et billets de ce roman épistolaire.



Portrait de Jane Austen

 Ce qui a suscité mon intérêt, c’est l’antipathie immédiate que l’on a pour Lady Susan. Elle nous est dépeinte tantôt comme une coquette qui veut se divertir au détriment des autres, ou telle une stratège dénuée de scrupules, prête à tout pour arranger ses petites affaires. Je dois vous confier que j’aime assez les personnages pernicieux et comploteurs, il y a quelque chose d’exutoire quand on lit leurs mésaventures.

Je suis également assez friand des romans épistolaires car je trouve que c'est une forme qui ajoute quelques épices à un récit. Les personnages se confient à d’autres et le lecteur entre dans leur intimité. On a l’impression de détenir des vérités que les autres protagonistes de l’histoire ignorent totalement. Il y a du secret dans tout cela.

Cependant, je dois avouer que j’ai été globalement déçu par ce roman. Je m’attendais à un peu plus de malice et de génie de la part des personnages. J’ai trouvé le récit un peu fade. Quand j’avais fini une lettre, je ne me disais pas : « Oh bon sang ! Il faut absolument que je continue pour savoir ce qui se complote ! ». Pas déplaisant, mais pas captivant non plus.

　

Pour dernière information, Jane Austen est la célèbre auteur d’Orgueil et Préjugés, un classique de la littérature que je compte bien lire un jour malgré mon avis désappointé de Lady Susan, qui n’est finalement qu'une œuvre mineure de cette grande dame du roman anglais.

Note :

Alexandre Tharaud interprète "Gnossienne n°1" d'Erik Satie

Alexandre Tharaud fait partie de ces artistes qui me font aimer la musique classique. J'aime la musique classique car elle est vecteur d'émotions. Tout comme la lecture.

Si vous souhaitez en connaître davantage sur Alexandre Tharaud je vous mets en lien son site officiel ...

http://www.alexandretharaud.com/

... ainsi que l'adresse du blog de quelqu'un qui, pour le coup, en connaît un rayon sur ce grand pianiste. J'apprécie énormément ce blog parce qu'on y apprend beaucoup sur les interpétations d'A. Tharaud et je prends toujours plaisir à lire l'enthousiasme de ce "grand fan" :

http://fanalexandretharaud.hautetfort.com/

" Cosmétique de l'ennemi " d'Amélie Nothomb

Titre :     " Cosmétique de l'ennemi "

Auteur :    Amélie Nothomb
Editeur :   Editions Albin Michel

                 140 pages

« Cosmétique, l’homme se lissa les cheveux avec le plat de la main. Il fallait qu’il fût présentable afin de rencontrer sa victime dans les règles de l’art. »

Cet homme qui s’apprête à commettre son méfait dès les premières lignes du roman c’est Texel. Textor Texel.

La victime ? Il s’agit de Jérôme Angust, modeste homme d’affaires en partance pour Barcelone et qui vient d’apprendre qu’en raison de problèmes techniques, son avion serait retardé pour une durée indéterminée. Ravalant sa colère et se décidant à patienter dans la salle d’attente, contre mauvaise fortune bon gré, voilà que le fameux Texel vient approcher sa proie.

À cet instant précis, le piège se referme.

Effacez de votre imagination toute scène de crime sanguinaire, de lacérations et autres armes à feu. Non, les coups portés seront bien plus subtiles, pernicieux et pervers.

Au début vous croirez à un simple importun qui vient emmerder un pauvre type déjà sur les nerfs. Vous rirez du malheur de Jérôme Angust qui ne peut mettre fin à l’insistance, la logorrhée… le harcèlement auditif de Texel ! Et puis, le dialogue se filant, vous découvrirez dans quelle spirale infernale les deux protagonistes se sont enfermés. Avec une fin apothéotique !

C’est fâcheux, je ne peux vous en dire plus. Ce serait gâcher les jouissifs effets de surprise dont regorge ce roman.

Alors je vous dirai que je me suis délecté de la lecture de Cosmétique de l’ennemi. Plusieurs raisons à cet enthousiasme. Pour ceux qui ont déjà lu Amélie Nothomb, ils retrouveront son humour et sa plume si singulière, c'est-à-dire des réparties pleines d’aplomb, vives et spirituelles, des bizarreries, de comiques incongruités, des loufoqueries et autres situations cocasses.

Quelques extraits pour vous donner un aperçu :

«_ Quand nous nous sommes retrouvés à l’extérieur du cimetière, rue Rachel, je lui ai demandé comment elle s’appelait. Elle m’a craché au visage. Je lui ai dit que je l’aimais trop pour l’appeler crachat.

_ Vous êtes un romantique.　»

«_ Et vous venez m’embêter simplement parce qu’il y a trente ans, vous avez mangé de la bouffe pour chats ? Vous êtes une infection, monsieur. Il y a des médecins pour les gens comme vous.

_ Je ne suis pas venu pour me faire soigner par vous. Je suis venu pour vous rendre malade.

_ Ça vous amuse ?

_ Cela me ravit. »

« Pourquoi irai-je chez un psy quand il y a des aéroports pleins de gens désœuvrés tout disposés à m’écouter ? »

«_ Ce n’est que le premier mort qui compte. C’est l’un des problèmes de la culpabilité en cas d’assassinat　: elle n’est pas additionnelle. Il n’est pas considéré comme plus grave d’avoir tué cent personnes que d’en avoir tué une seule. Du coup, quand on en a tué une, on ne voit pas pourquoi on se priverait d’en tuer cent.

_ C’est vrai. Pourquoi limiter ces petits plaisirs de l’existence ?

_ Je vois que vous ne me prenez pas au sérieux. Vous vous moquez.　»

« Bon sang, ces gens qui n’ont tué personne sont d’une sensiblerie ! »

Ce roman, qui n'est en fait qu'un long dialogue entre les deux personnages, est une mine d’affirmations culottées ou immorales, mais si bien argumentées que les bras vous en tombent. Dans la bouche de Textor Texel, le mal devient quelque chose de naturel et de constructif, et on se régale de lire les développements de ce détraqué mental. Autant d’assurance et d’aplomb, c’est déconcertant ! En voilà une preuve :


«_ C’est flatteur un viol. Ça prouve qu’on est capable de se mettre hors la loi pour vous.

_ La loi. Vous n’avez que ce mot à la bouche. Vous croyez que cette malheureuse pensait à la loi quand vous … ? Vous mériteriez d’être violé pour comprendre.

_ J’aimerais beaucoup. Hélas, personne ne semble en avoir eu l’envie. »

Mais rassurez-vous, Cosmétique de l’ennemi ne fait pas l’apologie de la cruauté. C’est juste très cynique, très insolite et ... surréaliste.

Ce fût une lecture vive et très agréable, drôle et captivante, dont le suspens et les rebondissements vous tiennent jusqu'à la dernière page. Ce roman ne ressemble en rien à ce que l'on a l'habitude de lire alors laissez-vous tenter par l'expérience !

Note :

"Suites Bergamasques : Claire de Lune " de Claude Debussy (interprété par Maria Kovalszki)

Je ne connais rien à la musique classique mais je pense qu'avec Debussy, nul besoin d'être mélomane, il y a cette chose incroyable qui fait que quand on écoute ses oeuvres, "Jardin sous la pluie", "La Mer" ou encore "Claire de Lune", il suffit de fermer les yeux et il est si simple de s'imaginer les gouttes de pluie qui tombent sur les feuilles, les vagues échouées sur les galets, de ressentir la mélancolie du soir.

Citation

" Moi ce que j'aime dans la vie, ce sont les nuisances autorisées. Elles sont d'autant plus amusantes que les victimes n'ont pas le droit de se défendre. "

(Cosmétique de l'ennemi d'Amélie Nothomb)

Interview d'Arnaud Cathrine (2008)

Pour mieux le découvrir, le site officiel d'Arnaud Cathrine : http://www.arnaudcathrine.com/

" Sweet Home " d'Arnaud Cathrine

Titre :     " Sweet Home "

Auteur :    Arnaud Cathrine

Editeur :   Editions Gallimard (livre de poche Folio)

                 240 pages

Une maison de vacances sur la côte normande, les étés au bord de la plage, une famille. Le décor serait planté pour un bonheur simple, fait de bains de mer et de douce oisiveté. C’est pourtant un drame qui se profile à l’horizon, à l’horizon des falaises.

Susan, la mère, dépérit de jours en jours et veut mettre fin à son existence. Témoins accablés, son mari et ses enfants redoutent le moment fatidique, qui malheureusement finit par arriver.

Trois étés se déroulent dans ce roman. Trois étés à dix ans d’intervalle. Chacun à leur tour, Lily, Vincent et Martin prennent la parole et tentent d’expliquer le geste de leur mère, de combler le silence pesant dans lequel s’est enfermée leur famille, de se construire au-delà de ce vide qui désormais les habite. Une chose est sûre, même s’ils tentent de se fuir, et de fuir tout simplement, leur fraternité, leurs destins sont liés par ce tragique évènement, tout comme leurs souvenirs sont ancrés en cette villa où ils reviennent chaque été. On les voit grandir, se perdre, prendre des pentes douces et dangereuses mais à la fin, la vie leur apporte une raison de continuer. Pour eux-mêmes d’abord, et puis parce que tant qu’ils vivront, une part de leur mère restera en vie.

« Se peut-il qu’on ait fait tout ce chemin sans elle ? Ce chemin de rien, qui consiste juste à faire ce que l’on peut, avec un trou dans le ventre, devenir qui l’on croit bon devenir, avec cet enthousiasme gris, cette joie toujours rattrapée par un regard lancé au ciel et laissé sans réponse. On aura beau dire, nos constructions hasardeuses ne parviennent pas à se passer d’elle. Combien d’année après ? »

L’histoire commence avec le livre de Lily. C’est à travers son regard que nous est dépeint le point de départ de cette famille. Susan est déjà atteinte de dépression lorsque démarre le roman. Son dernier été à La Viguière sera le plus déchirant pour ses proches. Elle ne sort plus de sa chambre, elle a disparu de sa propre vie. Son mari est désemparé, ne sait que faire, lui qui est déjà brisé par plusieurs années de désamour. À ses côtés, Remo, son frère et double fantomatique, celui dont on n’a attribué aucune vraie place dans cette famille, mais qui reste là, peut-être parce que rien ne l’attend ailleurs, peut-être parce que seule la présence de Susan et de Martin suffit à son bonheur. D’ailleurs, pourquoi témoigne-t-il tant d’affection pour son neveu ? Un secret de famille serait-il derrière tout cela ? Vincent et Lily sont lycéens et ont déjà perdu leur innocence, privilège de l’enfance. Ils ne supportent plus la scène qui se déroule devant leurs yeux et s’interrogent sur les non-dits où se sont mués les adultes. Seule source de lumière et d’insouciance dans ce noueux cocon : le petit Martin, celui qui ne dit rien pour l'instant parce qu’il n’a pas encore les clefs pour interpréter ce dont il est témoin. Nathan, le fils des voisins, ancien camarade d’enfance de Lily et Vincent, refait son apparition. Lui aussi fuit un foyer familial compliqué. Il intègre le noyau constitué autour de Susan et devient le « fils adopté ».

« C’est la première fois que maman reste aussi longtemps rue de la Santé. Je devrais dire Sainte-Anne, mais papa et Remo nous ont appris à dire « rue de la Santé ».

« Santé » et voilà le chien bien muselé, contraint d’étrangler sa rage.

Les deux frères n’ont jamais fait usage des mots qu’à la façon d’une camisole. Ainsi accusent-ils la « fatigue » lorsqu’il est convenu d’évoquer maman : « Votre mère est fatiguée ». De là, l’axiome parfaitement présentable et inoffensif qui veut que la « fatigue » mène tout bonnement « rue de la Santé ».

[…] »

Sept ans plus tard, c’est Vincent qui prend la parole. Vincent est devenu auteur. A travers ses romans, c’est un peu de son chagrin qu’il tente d’évacuer. Cependant, il s’interdit son « livre impossible », celui qui mettrait à jour toutes les cicatrices familiales, celui qui le libèrerait peut-être, mais qui ferait souffrir son entourage. Alors, en attendant, il camoufle ses tourments dans des fictions. C’est le septième été à La Viguière après le décès de sa mère qui nous est décrit à travers ses mots. Martin a bien grandi et le temps est compté avant que la bombe qui couve en lui ne se déclenche. Vincent s’inquiète pour lui, sachant très bien ce qui l’attend. Il devient son gardien.

« Martin m’attendait dans le salon.

_ Il faut pas le dire à papa, a-t-il murmuré, un doigt sur la bouche.

_ Qu’est-ce qu’il ne faut pas dire ?

_ Qu’on va tirer un feu d’artifice avec Nathan…

Je lui ai souri.

_ Non, on ne dira rien.

_ C’est un secret, a-t-il murmuré.

Un jour, tu sauras ce qu’il en coûte de porter les vrais secrets, ai-je pensé en regardant mon petit frère filer dans sa chambre. Un jour, tu comprendras que pas une heure ne se passe sans qu’il ne faille se taire, compter et se tenir droit pourtant, comme innocent, alors que croupissent dans nos consciences des décharges entières que nous avons mis un point d’honneur à traîner en silence, certains que personne n’y verra rien, quand nous puons et nous trahissons sans même nous en apercevoir. »

Enfin, Martin clôture la série des étés qui se sont déroulés depuis la disparition de sa mère. Si Lily et Vincent sont parents ou en phase de le devenir, le petit dernier, celui qui a été tant protégé, est peut-être le frère dont la chute est la plus visible. Désertant la fac, ne sachant qui devenir, que faire de sa vie, il vivote au frais de ses aînés. Trop de questions se posent en lui, trop peu de souvenirs de sa mère auxquels se raccrocher : Martin est à la dérive.

«_ Pourquoi ça n’a pas marché chez nous ?

_ Tu parles de quoi, petit ?

_ Notre famille. Tu vois bien comment ça a poussé. Mal poussé. On aurait pu très bien se débrouiller sans maman. Vous avez tout fait pour. Et regarde comme on se traîne … Qu’est-ce qui s’est passé ? Parfois je me dis qu’il s’en est fallu de peu … »

Heureusement le destin rattrape Martin au travers d’un autre évènement : le soudain coma de Nathan, son fidèle ami, pour qui il voudra se battre. Et cela finira par réunir les trois enfants et à perdurer le souvenir de leur mère.

　

C’est le troisième roman d’Arnaud Catherine que je lis et je dois avouer que je ne suis pas sûr d’être à 100 % objectif quand je parle de ses livres, tant son écriture et ses personnages font résonner en moi une corde sensible. Est-ce le sentiment de perdition qui anime ses personnages ? La lutte qu’ils mènent pour l’accomplissement de soi ? Peut-être leurs parts d’ombre qui, parce que la lumière naît de l’obscurité, rend la vie et ses moments de joie si précieux.

C’est une très belle plume que celle d’Arnaud Cathrine. Elle mêle la profondeur des sentiments à une certaine pudeur.

Ce qui me touche particulièrement chez A. Cathrine, c’est sa vision de la famille. C’est très troublant parce qu’on ne peut savoir en le lisant, s’il faut la considérer comme un héritage trop lourd ou comme un cocon protecteur. De toutes mes lectures, je trouve qu’il décrit le mieux la complexe mécanique qui fait le rouage de chaque famille, avec son lot d’intimité, d’amour et de reproches. Si je peux me confier un peu, je suis fils unique et quand je lis Arnaud Cathrine, quand il décrit ces liens fraternels faits d’attraction et de répulsion, de protection ou de quête d’amour, je ressens comme un déchirement en moi. En bien ou en mal, j’aurais aimé avoir un frère comme dans les romans d’A. Cathrine, quelqu’un avec qui partager une histoire commune, quelqu’un qui puisse me servir de repère, qui puisse m’éclairer par son expérience, ou bien quelqu’un à protéger, à guider.

　

Lectures croisées :
Pour ceux qui ont lu précédemment « Le Journal Intime de Benjamin Lorca », d’A. Cathrine également (un de mes livres préférés, sans hésitation), ils retrouveront des thèmes qui semblent chers à cet auteur.

Tout d’abord il s’agit là à nouveau d’un livre polyphonique, où la disparition d’un être est le point central du roman, se faisant réunir plusieurs voix, des proches qui racontent leurs liens et le manque de celui ou celle qui n’est plus de ce monde.

Ensuite le fameux « livre impossible ». Benjamin Lorca tout comme Vincent dans Sweet Home sont auteurs et se refusent d’écrire leur propre histoire pas peur de tout anéantir autour d’eux. Je soupçonne Arnaud Cathrine d’avoir lui aussi un livre impossible à écrire…

D’autres éléments sont communs aux deux livres : la côte normande et ses villes balnéaires (Deauville, Trouville-sur-mer, Bénerville, Blonville-sur-mer…) qui sont des endroits que je connais en tant que normand et où j’apprécie me balader. Et puis les casinos, où Remo dans Sweet Home, tout comme Benjamin Lorca, vont s’y réfugier et faire tinter les pièces pour oublier et creuser leur perdition.

On retrouve également dans les deux romans l’évocation d’une longue histoire d’amour « ni avec toi, ni sans toi » (phrase de Truffaut). Martin tout comme Benjamin Lorca ont rencontré un jour la fille avec qui ils mènent des vies bien distinctes mais indéfectiblement liées. Pas vraiment ensemble, pas vraiment séparés. Une liaison qui semble étrange à leurs proches. Peu importe si personne n’y comprend rien, ils auront pour eux : une histoire. Là aussi, faut-il croire à un aveu de l’auteur ?

Enfin, je pense qu’il faut que je regarde le film « Le Feu Follet » de Louis Malle, car il est évoqué dans les deux romans.

Je ne sais si ces lectures croisées furent d’un grand intérêt mais c’est un exercice auquel je me prête avec plaisir lorsque je m’intéresse à un auteur, comme Philippe Besson par exemple. Après tout la force d’un artiste réside aussi dans ses obsessions !


Donc voilà en conclusion je recommande chaudement Sweet Home ainsi que Le Journal Intime de Benjamin Lorca de l’excellent Arnaud Cathrine !

Note :

Le " Tic Toc Choc " de François Couperin (interprété par Grigori Sokolov)

François Couperin (1668-1733) fût un compositeur, organiste et claveciniste français très réputé

au 18 ème siècle.

A ce que j'en ai compris, ce morceau surnommé le " Tic Toc Choc " à cause de son rythme et de sa mécanique, mais originellement baptisé " Les Maillotins ", est d'une grande difficulté. En effet, il se joue à la base sur un clavecin à double clavier et son adaptation pour le piano implique une grande dextérité

( à ce que l'on peut s'apercevoir sur cette vidéo ! ).

Citation

" Ce n'est pas dans un monde malheureux que j'ai grandi mais dans un monde menteur. Et si la chose est vraiment bien menteuse, le malheur ne se fait pas attendre longtemps ; il arrive alors, tout naturellement. "

(Mars de Fritz Zorn)